在文化艺术界，一个人毕一生之力能够成就一项事业不易，穷一生之智慧，能够获得一个国字号的“家”的头衔更是凤毛麟角。近日，一位集三个国家级协会会员头衔 （中国作协、中国美协、中国书协）的“三栖”艺术家于一身的著名画家李鸣泉来到客都梅州，记者慕名采访了他。

      “三栖”会员，国内鲜见

    见到李鸣泉，是在参加林风眠画院、客家书画院举办的中国当代名家书画展暨2013迎春笔会上。他年逾五十，看上去好像四十开外，嘴角挂着纯真而又沉稳的笑容。他现任《小书画家》杂志执行主编、《东方艺术家》主编等职，系目前知道的唯一的国内三项国家级“三栖”会员。前几年，国务院文史馆要找一位既懂书法又懂美术，既懂文学又会编辑杂志的人参与《中华书画家》杂志的编辑工作，找来找去，找到了他，当告知他是全国目前唯一的国家级“三栖”会员时，他自己也吃了一惊。

      李鸣泉的成就跟刻苦努力是分不开的。李鸣泉的祖父李国靖是名闻乡里的泥塑艺术家，1966年，李鸣泉7岁，入新民小学学习。这一年，正值“文化大革命”开始，虽然文化学习受到冲击，但他对书画的学习没有放松。后来刘长佑、周维华、关圣涛、马步惠又在书法、绘画、文学上给予李鸣泉相当大的影响，1994年李鸣泉国画 《月是故乡明》获’94中央电视台中国画油画精品展特邀荣誉奖并入选全国第八届美展，《林中的小路有多长》获中国乡村田园画展银奖，其国画作品风格鲜明、意境深远、中西合璧、雅俗共赏，极具浓郁的东方诗意和乡土情怀，体现了作者多方面的综合修养，倍受藏家和国际友人的青睐。

       踏遍神州，关注消失的故乡

      李鸣泉先生追求有生命力的素材，思考画什么、怎么画。他擅长画雪景，作品大多表现民居，他以《消失的故乡》为题，以太行山——中原、黑龙江——内蒙、海外即将消失的乡村为创作背景，追忆古老的地域文化、人类生存等重大命题。还以东北地区、西北地区及黄河流域的民居，表现人与自然、人与社会和谐而复杂的关系。他提倡并实践着绘画创作者在创作中融入哲学思想，虚实相间黑白灰过渡的理念，以点、线、面实现艺术追求；用眼去观察，用心去体味，用手去审慎描绘。他曾经孤身踏遍神州大地，用画笔来连接被现代文明割断了的传统血脉，用水墨于林立的建筑群中寻找即将消失的村庄。于是，土坯房子、古树、老屋、老井、清泉，成为他创作永远的主题。几年间，他作为一名艺术上的朝圣者、探索者，更作为一名中国文化的宣传者、东西方文化的交流者，到40多个国家和地区交流学习。“中国画不简单，中国画太神奇了，中国人的智慧在中国文化里传达了一种东方神韵。”他出版的大部头就有文集 《漂泊手记》、《岁月留痕》、《万水千山》，书画集有《李鸣泉画集》、《美术家李鸣泉》、《东方艺术家李鸣泉》等30多部。

       客山客水，正是创作的源泉

      李鸣泉以前听闻过梅州，这次是第一次来。没来的时候只想到梅州应该是有很多梅花的地方，来了以后感觉客家人很亲切、很善良。他说，也许同是中原来的吧，很多风俗在河南一带都没有了，想不到在这里还能找到。客山客水给了我许多创作灵感，我以后会比较常来，也希望有朝一日带我的母亲来看看美丽淳朴的梅州。

（2013-2-27）