本文作者：罗雄

　　林风眠是现当代美术宗师，享誉世界。《梅州日报》2010年12月10日一版刊登了 《林风眠早期作品现梅州，两幅画作经国家文物专家鉴定系真迹》的报道，读后让人激动不已——养在深闺人未识，喜于沧海得遗珠。这是为林风眠先生诞辰110年献礼啊！

　　这两幅作品为横式长方构图（见右图），无标题，题材均为客家乡村风景。其中一幅（见右上图）为纸本油画， 规格为46cm ×31.5cm，右下角落款为中文“林风瞑”和林风眠英文名字的缩写“LFM ”，并盖一方小章，红色印文为“林”，而左下角的另一方红色印文则模糊难辨；另一幅（见右下图）为纸本水粉画，规格为40cm×25.5cm，左下角落款为林风眠英文名字的缩写“LFM ”，盖有一方红色印文为 “一色杏花红十里”。两幅画作的纸张、油彩，落款、印色、画工均统一为民国早期，自然流畅，绝无故意做作之势，而落款中的“瞑”字与“鸣”同音，与“眠”通用，篆刻中 “眠”的刻法就是“瞑”，在其存世印鉴中最常见。画风极为写实，形象逼真，色彩丰富，空旷抒情，清新自然。留法初期，由于对西方绘画的憧憬，使林风眠一度完全沉迷于细致、写实的自然主义学院派画风中，他自己曾说：“自己是中国人，到法后想多学些中国所没有的东西，所以学西洋画很用功，素描画得很细致。当时最喜爱画细致写实的东西，到博物馆去也最喜欢看细致写实的画。”直至美院院长耶西斯对他提出了严厉而诚恳的批评，告诫、建议他要多学中国艺术的宝贵、优秀传统并与西方艺术融会贯通，这才促使林风眠顿悟并迈出艺术道路上最重要的一步——重新发现“东方艺术”的魅力，并关注起现代主义艺术。从此，而改变了创作的风格特征。尽管此两幅画未署年款，但综上所述分析，应界定为林风眠留法初期即1920年到1922年之间，是进入国立第戎美术学院前期的创作。因此亦可以印证国家文物鉴定委员会委员、广东省文物鉴定站研究员李遇春的鉴定是有理有据的。

　　据了解，林风眠画作曾遭大批损毁，目前，在国内外艺术机构和博物馆馆藏的传世作品均为其留法后期以后所作。尽管这两幅林风眠留法初期的画作略嫌稚嫩，但承前启后，填补了林风眠早期少时作品缺乏的空白，这对于研究其一生完整的艺术之路和创作变化有着极高的参考价值。同时，对了解我国民国初期西风东渐、国人初学西洋画的情况颇具参考价值。（本文作者系广东省文物艺术品行业协会副会长、鉴定委员）