感受沧桑·乡情浓郁

——读刘胄人、洪夫回乡画展作品有感

      最近阅读《中国书画艺术报》、《文化参考报》、《香港书画报》等报刊，获悉刘胄人、洪夫受中国客家博物馆邀请于2009年8月30日至9月8日回到故乡梅州举办画展，禁不住心中阵阵激动，稍后认真审视了这些报刊以整版篇幅刊载的两位画家的作品，在震撼之余，便有了要为两位老友和此次画展写点文字的冲动。
　　刘胄人和洪夫是在美术界、新闻界享有一定学术知名度的、较为高端的梅州籍艺术家。刘胄人生于1956年，是大埔县英雅人，现任广东省出版集团《新周刊》杂志总编辑、广东省硬笔书法协会主席、广东省书法家协会理事、中国国画家协会常务理事、广州市美术家协会常务理事，是中国电视艺术家协会会员、广东省美术家协会会员、高级工艺美术师，其书画作品被美、德、韩、日本及东南亚等国的一些机构和个人收藏，出版有《五十春秋出梦来——刘胄人国画书法集》等5本书画集，先后举办过6次个人展览，2006年获“广州城市美术贡献奖”，2007年4月赴台湾举办《岭南墨韵》画展。洪夫于1961年生于梅城南门，在广州美术学院毕业获学士学位后留校任教，曾在俄罗斯列宾美术学院贝斯特洛夫素描油画教学研究班和法兰西巴黎国际艺术城研修，考察过希腊、意大利等欧洲美术活动，现任广州美术学院教授、硕士研究生导师、华南师范大学美术学院教授，其历史画《还我河山》参加香港回归庆典中国艺术大展，在中国革命历史博物馆展出并被收藏，在巴黎国际艺术城举办个人画展时受到艺术城主席布鲁诺夫人的高度肯定。我从十多年前开始收藏时认识这两位艺术家，经常在一起谈画论艺，每次见面他们亦深情地叫我乡弟，我对他们的人生轨迹和艺术之路了解较深。

      两位艺术家均生长在家乡，年轻时历经磨难，艰苦生活，谦恭好学，博览群书，如今终有所成，多才多艺。刘胄人勤学苦练自学成才，擅长书画、摄影和文学等，其草书尤为众人称道，就文学艺术才情而言，刘胄人除有新闻记者的敏锐和冲劲外，还有文化人不俗的睿智才气；洪夫自8岁开始崭露头角，当年就得到著名作家程贤章的赏识，并为其采写新闻。经多年深造后，精于版画、国画、素描、雕塑等，虽身居大都市和“功成名就”，但他一直保留着客家人的纯朴、善良、率直、本真和不断进取的精神，巴黎国际艺术城主席布鲁诺夫人评价他的画“是从内心自然发出的”。故两位艺术家均乡情浓郁，其作品不少画的是故园风光和客家的人和事，他们打心底始终以炽热的情怀，想着故乡恋着故乡，跟着时代节拍走并与时代一起跳动，这是他们最可爱的地方。从乡情的意义上说，其故园情结实是可以提升为“对乡情的艺术诗化”。故两位艺术家均带着浑厚、沧桑又不失明快、亮丽，我在揣摩，沧桑之境的感受，应是每个个体在人生大舞台上以各自的成长积累、文化积淀而观看与体味世界的一种审视，艺术家自有他们独到的视角，并在其自身文化心理的支撑下，把感受的东西通过画笔表现出来。两位艺术家的创作技法均“兵无定法”，笔墨功夫虽是前朝所遗却为今人所承，从他们的作品中不难看到取法古今中外，有众家之长的影子而又不求形似，似有似无，大有“神出鬼没”之感，从而呈现出自己独特的风格。刘胄人那进取、多彩的文笔总能着意刻画人间真善美的的形态，其艺术格调是昂扬与曼妙的结合体；感性、激昂、节奏、色彩与律动等，都无不体现了他作为性情中人的个性存在。这在时代思想和传统艺术形式间得到平衡和显现的个体文化特质，是一种有“去从有向、取舍有方”的“有效价值”，也是刘胄人具有强烈的社会艺术责任和文化变迁意识的抽象体现。于艺术，刘胄人当属能扬时代灵性和释放时尚新声与韵味的执行者与探索者，事实上，他一直以旺盛的创作力度，在不断地超越自己。洪夫重造型和色彩，由造型和色彩来体现灵魂，他的花鸟画和人物画，既有西方和欧洲的夸张、变形和意象，又有林风眠、齐白石、陈卓坤的用笔、色彩和意境，在一种沉重的苍凉下极具跳动的生命力，使人见而不能忘怀，思而激动不已。总之，他们的作品若诗的古风韵律、赋的骈四俪六般，向人们展示了他们独特的艺术风采和笔下春秋。

　　这次“感受沧桑——刘胄人、洪夫回乡画展”由广东省美术家协会、广州美术学院、中国客家博物馆、广东省硬笔书法协会主办，由广州美术学院版画系协办，是中国客家博物馆挂牌之后，首次迎来两位梅州籍在省城的颇具创作实力、有成就、有较大影响力的艺术家作艺术展示。曾有此一说：“劝君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”而今，我要以自己的理解，来新释展示在中国客家博物馆的作品是两位艺术家的心灵杨柳枝。我想，这些杨柳枝肯定能以其不俗的艺术风貌，为家乡的欣赏者拂来春风般的舒畅……                                       

                                                             原载《梅州日报》2009.8.28　作者：罗雄